Мария Текун

Художник Федор Толстой

Художник Федор Толстой — биография и творчество

Художник Федор Толстой

из офицера в ваятели

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой (1783-1873). За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

Все, кто был знаком с графом Федором Петровичем Толстым, а ему был знаком весь свет — и императорская семья, и высшее общество, и все, что было артистического, художественного в России, — отмечали цельность его натуры, благородство его души. Каждый, кто видел произведения мастера, был пленен целительной для души и сердца гармонией и изящной красотой образов его искусства.

Граф любил искусство не для почестей, не для провождения времени, не для денег. Он любил искусство ради него самого. Пятьдесят лет граф являлся постоянным, энергичным, всегда сильным защитником прав отечественного искусства. Пятьдесят лет покровительствовал он без меценатства, не по-барски, а как товарищ и старший брат.

Федор Толстой родился в царствование Екатерины II в Петербурге 10 февраля 1783 года. Он был десятым ребенком среди тринадцати детей в знатной семье Петра Андреевича и Елизаветы Егоровны Толстых. Уже при крещении мальчик  был  пожалован чином сержанта лейб-гвардии Преображенского полка, и, достигнув совершеннолетия, должен был приступить к службе. Отец будущего художника руководил военным ведомством по обеспечению армии обмундированием, продуктами, денежным довольствием. Родители мальчика страстно желали видеть сына в числе офицеров и пророчили ему военное будущее.

Казалось, судьба его была предопределена… Однако первое образование маленький граф Толстой получал в Полоцкой иезуитской коллегии, где изучались языки, богословие и был факультет свободных художеств. Возможно, там к прилежному и любознательному мальчику прикоснулись Музы, вселив в детское сердце преданную любовь к искусству.

Начало царствования Павла I положило конец традиции записывать в полки малолетних дворян. И в 1798 году Федор поступил учиться в петербургский Морской кадетский шляхетский корпус, одно из лучших учебных заведений России, и в 1802 году блестяще закончил его, получив звание мичмана.

Все эти годы Толстой рисовал. Сохранились его альбомы с рисунками и акварелями, а в путевых дневниках были запечатлены виды городов, которые он посетил во время учебных плаваний по Балтийскому морю.

В 1802 году Толстой стал вольноприходящим учеником петербургской Академии художеств. Классицизм, ведущий стиль начала XIX века, считал античность эталоном совершенства искусства. Академия художеств давала прекрасную подготовку живописцам и скульпторам. Восхищение и преклонение перед культурой античности сохранялись в душе Толстого всю жизнь.

Цикл занятий Академии художеств, рассчитанный на годы, Толстой освоил в несколько месяцев. Его первым учителем в Академии был Орест Кипренский, лучший рисовальщик своего времени, а скульптуре он обучался у  И.П. Прокофьева. Уже спустя два года после начала обучения, рисунки и барельефы Толстого вызывают всеобщий интерес, а государь Александр Первый позволяет художнику работать в Зимнем дворце.

Наряду с военной службой графа Толстого интересовали  светские науки и искусство. Он изучал политэкономию, историю, физику, химию, зоологию, археологию, а так же стал членом всех литературных обществ. Толстой  познакомился с Иваном Крыловым, Василием Жуковским, Николаем Гнедичем, Николаем Карамзиным.

Он мечтал служить в кавалергардском полку, но император Александр I, познакомившись с работами Толстого, предложил юноше избрать деятельность скульптора, заметив, что кавалергардов много, а талантов мало.

Это предложение более всего согласовалось с моею привязанностью к художествам и с твердыми принятыми мною правилами быть по службе обязанному только самому себе полученными наградами и повышениями, а отнюдь не с помощью протекции и покровительства, для чего я был слишком горд.

Ф. Толстой.

Орест Кипренский, в чьем творчестве присутствовали ноты романтизма, оказал влияние на творчество Толстого. Выразилось это в том, что Толстой создал серию автопортретов — редкий по тем временам жанр. Первый автопортрет был создан в 1804 году. Здесь он изобразил себя блестящим светским кавалером в штатском, будучи еще в то время офицером на службе Его Величества. Возможно, этот портрет ознаменовал поворотный момент в судьбе автора, так как вскоре Толстой подал в отставку.

Для дворянина даже статская служба, за исключением дипломатической, считалась занятием неблагородным. Решение графа Толстого посвятить себя искусству ошеломило светское общество, вызвало настоящий скандал.

Без состояния, без службы он в течение двух лет зарабатывал на жизнь, вырезая из воска модели для гребней и брошек, и старая няня — его единственная поддержка в эти трудные годы — продавала на рынке эти модели.

Художник Федор Толстой

скульптор и медальер

В 1806 году Толстой поступил на службу в Эрмитаж и продолжал совершенствовать свое мастерство. Он первым из скульпторов стал лепить большие барельефы из воска на сюжеты из русской и античной истории и мифологии.

В 1809 году, после того как он представил на суд зрителей барельеф триумфального въезда Александра Македонского в Вавилон, Федора Петровича Толстого избрали почетным членом Академии художеств. Тогда же он создал свою первую медаль, посвященную просветительской деятельности Чацкого.

В 1810 году самый молодой почетный член Академии граф Федор Толстой по назначению Императора Александра I начал работать на петербургском Монетном дворе. Так молодой скульптор вступил на поприще медальера, которое будет считать для себя главным в течение всей своей творческой жизни. В этом году он создал свой карандашный Автопортрет, на котором запечатлел себя прилежно работающим.. Влюбленный в искусство Древней Греции, он не прочь был примерить и плащ романтического героя.

Свою первую медаль «В память просветительной деятельности Чацкого» он создал  в 1809 году, а последнюю — в память реформы 19 февраля 1861 года — отмены крепостного права в России. В течение всей жизни Толстой создавал медали только по собственным эскизам, только по моделям, лично им вылепленным, а художественный образ его медалей всегда определяло благородство и величие древнегреческой скульптуры.

Толстой мастерски владел возможностями скульптуры. Пластикой фигуры человека, ее движениями и жестами рук, поворотом или наклоном головы, композицией двух-трех фигур, распределением масс, напряжением форм он мог выразить разнообразные и тонкие оттенки чувств. Варьируя высоту рельефа, скульптор создал изображения выразительно живописными и безошибочно справился со сложнейшими ракурсами. Миниатюрные по размеру (диаметр круга медальона всего 15 см!) изящные формы Толстой наделил величественностью и монументальностью древнегреческой скульптуры.

Изучая по силам моим все, что просвещенному художнику знать необходимо, я восхищаюсь в душе произведениями истинно великих дарований, я, однако ж, пошел и иду, ни мало не придерживаясь и не подражая ни одному из них, своею собственной дорогой.

Ф. Толстой

В том же 1810 году Толстой женился на Анне Федоровне Дудиной, дочери небогатого коммерции советника. В 1812 году он изобразил себя в Автопортрете с семьей — миниатюрном парадном портрете, вылепленном нежным розовым воском на грифельной доске, — где сам предстал художником и скульптором.

Здесь сословную концепцию парадного портрета XVIII века, определявшую значимость человека для общества и государства его знатностью, высоким положением в обществе и богатством, художник заменил романтической — утверждением ценности личности, способной жить в мире искусства и в мире чувств.

В альбомах Толстого остались эскизы для фонтанов петергофского парка — обнаженные нимфы с взметнувшимися прядями роскошных волос, продолжением которых становились водяные струи. По двум эскизам были сделаны скульптуры для фонтанов. К сожалению, все монументальные скульптурные работы Толстого, кроме одного из надгробий на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге, не сохранились.

Как скульптор Толстой работал не только над медальонами и медалями, но и над бюстами, статуями и монументальными рельефами. К числу лучших его произведений этого рода относится бюст Морфея, бога сна, дошедший до нас в терракоте (1822, Русский музей) и в мраморе (Третьяковская галерея).

Чуть склоненная на грудь голова с закрытыми глазами убедительно передает состояние крепкого и в то же время легкого сна. «Один взгляд на голову Морфея, наверное, усыпил бы меня сладким сном…» — писал один из современников.

«Морфей» – одно из немногих произведений скульптуры, которое было приобретено Павлом Михайловичем Третьяковым в 1895 году у дочери скульптора Екатерины Фёдоровны Юнге.

При взрыве храма Христа Спасителя в Москве погибла последняя скульптурная работа Толстого. В 1846-1852 годах он работал над скульптурными изображениями к двенадцати вратам храма Христа Спасителя. Этот скульптурный ансамбль — 52 фигуры апостолов, евангелистов, святителей и лепные украшения — принес Толстому в 1849 году звание профессора скульптуры. Альбомы сохранили подготовительные рисунки к этому ансамблю.

Художник Федор Толстой

иллюстратор

В 1820 году Толстой начал серию рисунков к поэме Ипполита Богдановича «Душенька». Нежная сентиментальность поэмы отозвалась в душе Толстого, и его рисунки пером и тушью представили развитие действия поэмы Богдановича. Однако все события Толстой возвратил в любимый им мир искусства Древней Греции.. Рисунки к «Душеньке» — лучшей работе Толстого-иллюстратора — были  признаны классическим созданием русской очерковой графики. Упругий контурный рисунок выдает здесь руку медальера.

По рисункам к «Душеньке» Толстой создал резцовые гравюры. Серия гравюр, свидетельствующая о высоком мастерстве Толстого и как гравера, была опубликована отдельным изданием в виде альбома. Президент петербургской Академии художеств герцог Лейхтенбергский распорядился послать по экземпляру этого издания королям Прусскому, Шведскому, Баварскому, Саксонскому, императору Австрийскому и во многие европейские Академии художеств. Академии наградили Толстого золотыми медалями, сопроводив награды лестными отзывами. Шведский король выразил свое восхищение, наградив художника командорским крестом Северной Полярной звезды. Прусский король сопроводил золотую медаль собственноручно написанным письмом.

Слава тонкого изящного рисовальщика сопровождала Толстого в течение всей его долгой жизни. В начале XIX века рисунок перестал восприниматься лишь как подготовительная стадия работы; более того, он стал самостоятельной областью искусства. Толстой одним из первых мастеров начала XIX века увлекся камерной формой искусства — рисунком. Кисть, перо, карандаш стали для Толстого выражением его чувств, фантазий, восторгов. В музеях и частных коллекциях хранится более тысячи его рисунков.

Переводы Жуковского познакомили русских читателей с английской и немецкой романтической поэзией, и с новым образом романтической поэзии XIX века — человеком черных помыслов, которого настигает страшная кара. В 1819 году Толстой создал сцену фантастического видения по мотивам баллады «Варвик» шотландского поэта Роберта Саути, переведенной Жуковским. Это единственная в творчестве Толстого попытка создать произведение, наполненное зловещим мистическим чувством ужаса.

Через 20 лет он написал еще одну довольно  мрачную картину — акварель «Рыцарь Лебедя,, отдающий в жертву своего первого ребенка»

 

Художник Федор Толстой

живописец

В 1830 году благодаря счастливому стечению обстоятельств появился еще один семейный портрет Толстого, ставший одним из лучших произведений и самого мастера, и русского портрета начала  XIX века.

В то время Толстой решил овладеть тайнами масляной живописи. Со свойственной ему настойчивостью он в течение нескольких недель самостоятельно освоил новую для себя технику и написал картину с изображением анфилады трех парадных комнат своего дома.

Один из профессиональных споров художников того времени — нужно ли писать дальние планы перспективных видов или натурных пейзажей с той же тщательностью прорисовки всех подробностей, как и ближних, — был интересен и Толстому, и этот вопрос он хотел решить, создавая свою картину.

Чтобы доказать, что можно и дальние и передние планы и все предметы написать предельно отчетливо и сохранить при этом целостность общего впечатления, Толстой, овладев «перспективным письмом», написал в только что освоенной им технике масляной живописи интерьер своего дома.

Когда картина была закончена, художники отметили, что, действительно, с равной мерой отчетливости были написаны и комнаты и предметы в них, но заметили также, что комнаты пустоваты. Тогда Толстой велел пришить к картине с левой стороны холст такой величины, чтобы можно было написать первую комнату во всю ее длину. Около стола, под картиной Клода Верне, Толстой написал себя и свою семью: супругу Анну Федоровну и дочерей — Елизавету и Марию.

Решая профессиональные задачи, Толстой неожиданно создал картину своего семейного счастья и той атмосферы аристократизма и уюта, которая царила в его доме на Васильевском острове.

Гостями и друзьями Толстого в этом доме были Жуковский и Гнедич, Пушкин и Брюллов, Гоголь и Глинка. Свои новые произведения читали поэты Аполлон Майков и Яков Полонский, писатели Алексей Писемский, Иван Тургенев и двоюродный племянник хозяина — Лев Толстой. В доме бывали, конечно, и художники, скульпторы, архитекторы. Настоящим праздником было (по ходатайству Толстого перед императором) возвращение Тараса Шевченко из ссылки. В доме бывал Павел Федотов, которому Толстой оказывал поддержку, и вернувшийся из Италии Александр Иванов, «страстный художник», как называл его Толстой, высоко ценя его картину «Явление Христа народу».

Толстой помог получить художественное образование талантливым братьям Никанору и Григорию Чернецовым, ставшим впоследствии известными пейзажистами. Он оказывал помощь и поддержку Алексею Венецианову и его ученикам, известным и начинающим мастерам, пользуясь теми возможностями, которые располагал как вице-президент Академии художеств и член Общества поощрения художников.

В 1835 году умерла Анна Федоровна. Через пять лет в 1840 году Толстой женился на дочери армейского офицера Анастасии Ивановне Ивановой. В семье графа появились еще две дочери — Екатерина и Ольга.

Дочери сохранили в своих воспоминаниях подробности семейной жизни. Неизвестно однако, что хранили многочисленные письма и мемуары самого Толстого, всегда находившегося в центре художественной и общественной жизни, и искренне и много писавшего о своих впечатлениях, размышлениях, и чувствах. Об этом можно судить по сохранившимся записям, сделанным им во время первого путешествия за границу в 1845 году, а это ни много ни мало 12 томов по 200 страниц каждый.

Однако, жена его, не желая, чтобы стали известны подробности частной жизни семьи, сожгла письма и большую часть автобиографических заметок. Сохранилось то, что было главным в жизни Толстого, — его рисунки, медали, скульптуры.

Художник Федор Толстой

и натюрморты с ягодами, цветами, бабочками и птичками

Подписывая натюрморты, Толстой каждый раз указывал, что рисовал с натуры. Художник запомнил свой первый натюрморт — веточку со светло-лиловыми цветочками, которую, сорвав в саду на даче в Царском Селе, он запечатлел на бумаге.

Из «Записок» Ф.П. Толстого:

В назначенное время я явился в кабинет ее величества, где она с тою же ласкою, как в первый раз, изволила меня принять и показала полученную коллекцию, которая ей очень нравилась. Эта коллекция состояла из восемнадцати разных цветков, писанных гвашевыми красками на грунтованной сероватого цвета бумаге, красиво расположенных и с французским шиком выполненных. Осматривая эту коллекцию и отдавая должную справедливость искусству парижского художника владеть гвашевыми красками, я сказал:

«Мне кажется, что в принятой этим артистом манере изображать цветки видно более желание блестнуть эффектом и выставить свой вкус, нежели со строгою отчетливостию переводить с натуры на бумагу копируемый цветок, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому растению, отчего в этих так различных цветках с первого рисунка показывается какое-то будто бы сходство между собою, несмотря на их различные формы и колера».

На это императрица сказала мне: «Попробуйте вы нарисовать какой-нибудь цветок и покажите мне».

Не рисовав никогда цветов, я принял это предложение. Вернувшись домой, я нашел в нашем крошечном садике куст довольно красивых светло-лиловых цветков о шести листках. Сорвав небольшую ветку с двумя цветками и зеленью, я тот же час принялся ее срисовывать, но не акварелью, и не гвашью, и не на грунтованной бумаге, хотя тоже диковатого тона, приготовленной в Англии. Водяные краски, которые я употребляю для моих рисунков, почти все состоят из чистых природных корпусных красок, то есть различных охр, земель и химически добываемых из металлов и некоторых руд, и действую ими по принятому мною особому способу, который оказался особенно удобен для рисовки цветов и фруктов

Через день рисунок был готов, и я отнес его императрице, которая, увидев его, очень хвалила и сказала мне, что она находит в моем цветке более жизни и верности с натурою. Такое заключение ее величества об моем в первый раз написанном с натуры цветке меня несказанно обрадовало, и я теперь в свободное время от сурьезных занятий буду писать цветы и фрукты.

С этих пор я начал писать по одиночке и группами разных сортов цветки, фрукты и ягоды, бразильских чудных форм и цветов бабочек, стрекоз, жучков (которых у меня большая коллекция), ярких колеров одноцветных, так и с металлическими отблесками, точно фольга разных цветов, или испещренных красивыми узорами из разных колеров. Так же и птичек Нового Света с их перышками ярких блестящих цветов, то одноколерных, то испещренных разными цветами, то с металлическим блеском цветной фольги, а иные местами блестят точно ярко раскалены уголья.

Впоследствии я сделал очень много рисунков во всех этих родах для императрицы Елизаветы Алексеевны, сделал ей несколько и больших рисунков, на которых были сгруппированы вместе цветы, фрукты, птички, бабочки, стрекозы и жучки. Ей же нарисовал я коллекцию бабочек из десяти экземпляров, между которыми есть несколько и с металлическими отливами. Императрице Марии Федоровне нарисовал коллекцию стрекоз в 12 экземплярах. Я рисовал как в этом роде, так и в других родах много рисунков в альбомы дам и кавалеров и не для одной царской фамилии

Самые ранние подписанные натюрморты Толстого датированы 1817 годом. Один из них, хранящийся в Русском музее в Санкт-Петербурге, — хрупкая веточка с белыми цветами, бабочка с желтыми крылышками, мухи и росинки — является единственным рисунком, подписывая который, художник назвал себя скульптором. Работая над натюрмортами, Толстой ощутил себя и художником, почувствовал волшебную способность живописи передавать упоительную красоту земного.

Выбирая для натюрморта цветок, ягоды, ветку или жучка, Толстой находит самый совершенный экземпляр и воссоздает его красоту на листе бумаги. Так появляются на его рисунках гибкие длинные листья и нежный атлас белых лепестков, окружающих резной узор хрупкого венчика нарцисса, сочная соблазнительная мякоть клубники, невесомость крылышек стрекоз и мушек, родниковая прозрачность сияющих капель росы, металлический отблеск птичьих перышек.

Гроздь винограда в натюрморте на столешнице липового дерева — упругий черенок листа и восхитительная грация тонкого, гибкого, — в каком сложном ракурсе! — перпендикулярно к плоскости написанного листа, изгибающегося, играющего очертаниями и переливами цвета, и тонкие, вьющиеся усики и ягоды — маленькие плотные и еще зеленые, побольше и крупные, налитые соком с опаловым сиянием. А рядом цветы в стеклянном сосуде и любимые ветки смородины.

Один из шедевров творчества Толстого «Ветка крыжовника» (1821) — крепкая веточка редкой красоты розовато-бордовых переливов и колючей бархатистости ягод крыжовника на фоне легкого узора его листьев.

 

Художник любил писать натюрморты на цветной бумаге красками, которые приготавливал сам, чрезвычайно мелко растирая тщательно очищенные минеральные краски. Движения кисти его часто не различимы, он умело писал сплавленными мазками, создавая гладкую поверхность. Иногда мазки его красок, как мелкие стежки, но не шелковых ниток, а эмалевых, выпуклых — так художник иногда рисовал перышки у птиц.

А однажды, рисуя бабочку, которая переливалась и меняла цвет (сверху она казалась коричневой, сбоку с одной стороны — синей, а с другой — зеленой), Толстой придумал особый способ рисования. Чтобы сохранить эффект изменчивости, он, работая с лупой, ставил выпуклую точку коричневой краски, а когда она подсохнет, с одного края добавлял синюю точку, а с другого — зеленую и так кропотливо создавал чудесную бабочку.

Толстой исполнил серию рисунков стрекоз для императрицы Марии Федоровны, серию рисунков бабочек для императрицы Елизаветы Алексеевны. Он создавал большие, нарядные натюрморты, объединяя цветы, фрукты, птичек, бабочек — все, что так красиво и так радует глаз, и на отдельных листах, и в альбомах.

Рисовал художник и по заказу, вспоминая, как выручала его в тяжелые времена «Смородина». У Толстого не было ни наследства, ни имения с крепостными крестьянами. Нарисованные им веточки красной и белой смородины очень понравились императрице Елизавете Алексеевне, и она выразила свое восхищение, подарив художнику бриллиантовый перстень. Этот перстень дал возможность семье Толстого переехать из домика около Смоленского кладбища, перед окнами которого каждый день следовали скорбные похоронные процессии, в дом на Петербургской стороне.

Впоследствии всякий раз, когда императрица хотела подарить что-то особо изящное своим высочайшим родственникам, она просила Толстого нарисовать ей точно такую же смородину. Художнику и самому рисунок с веточками смородины очень нравился, и он с удовольствием и артистизмом повторял его много раз и получал в награду бриллиантовый перстень.

Толстой вспоминал, что попробовать рисовать цветы ему предложила  императрица Елизавета Алексеевна. Императрица получила в подарок альбом с изображением цветов работы знаменитого парижского художника и пожелала узнать мнение Толстого о его работе. Отметив мастерство и «французский шик» работы живописца, Толстой заметил, что «желание блеснуть эффектом» сделало цветы одинаковыми.

Тем не менее именно в этих натюрмортах Толстой проявил себя как истинный мастер классицизма. Художник удивительно чувствовал структуру природы. Все формы его натюрмортов очерчены и отточены, выступают на листе почти как барельеф, сохраняя определенный, локальный цвет.

Этот натюрморт с цветами, бабочкой и птичкой — возможно, самая известная картина художника Федора Толстого. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, и по ней до сих пор пишут сочинения в начальных классах школы и используют в качестве образца те, кто обучается живописи.

Толстой ценил вечное и прекрасное. Однажды он написал:

…беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях…

Для классицистических представлений характерно противопоставление высокой, благородной натуры и простой, низкой. Но «ничтожное» творение натуры — цветок, лист, каплю росы, червячка или мушку — художник из живого, но изменчивого мира природы переносил и навсегда оставлял в мире искусства, запечатлевая на листе бумаги их не знающее увядания совершенство. Натюрмортами цветов и ягод Толстой расширил для классицизма сферу идеально прекрасного.

Вот как о натюрмортах Ф.П. Толстого писал Ю.М. Лотман в работе «Натюрморт в перспективе семиотики»:

«На первый взгляд натюрморты этого типа могут показаться то ли данью примитивному натурализму, то ли чем-то относящимся к внехудожественному иллюзионизму, «tour de force“, демонстрирующим ловкое мастерство и более ничего. Такое представление ошибочно: перед нами игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства и свидетельствующая о сложных динамических процессах, которые, как правило, протекают на периферии искусства еще до того, как захватывают его центральные сферы. Именно имитация подлинности делает понятие условности осознанной проблемой, границы и меру которой нащупывают и художник, и его аудитория.

Если с этой точки зрения посмотреть, например, на акварель Ф. Толстого „Цветок, бабочка и мухи“, то нетрудно заметить, что на лежащем перед нами листе художник сталкивает разные типы условности: бабочка и цветок «как бы нарисованы“, а капли воды на рисунке и мухи, ползающие по нему и пьющие эту воду, «как бы настоящие“. Таким образом, бабочка и цветок становятся рисунками рисунка, изображениями изображения. Для того чтобы зритель уловил эту игру, ему необходимо тонкое ощущение семиотических регистров, ощущение рисунка как невещи, а вещи как нерисунка».

Человек обширных и разнообразных познаний, Толстой, среди прочего, интересовался и ботаникой. В библиотеке Русского музея хранится некогда принадлежавший художнику атлас, посвященный флоре российской империи. Вступая в творческое соревнование с французским художником, чьи гуаши с изображением цветов однажды показала Толстому императрица Елизавета Алексеевна, он определил свою задачу так:

Со строгою отчетливостию переводить с натуры на бумагу копируемый цветок, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому растению.

Ф.П. Толстой

Художник Федор Толстой

и театр

В 1838 году у Толстого, большого любителя музыки и театра, появился новый замысел — поставить балетный спектакль. Толстой сочинил по мотивам скандинавских преданий трагическую историю любви дочери владыки замка Мальвины и поэта Арминия и назвал балет «Эолова арфа».

Известно более шестидесяти рисунков пером и тушью, в которых были представлены не только эскизы декораций и костюмов. Толстой разработал и хореографию балета. Сочиненные им позы и движения солистов должны были передавать характер героев и выражать их чувства. Он разработал сцены состязаний юношей в силе, борьбе, стрельбе из лука, искусстве владения копьем и мечом, а также сцены поединков и сражений, общие групповые танцы и игры племен.

Четкий рисунок определял позы танцующих, а легкие штрихи — развевающиеся одежды, парящие шарфы, придавая рисунку впечатление легкости, воздушности, которое должен был создавать танец. Толстого, по-прежнему, пленял романтический танец Дидло.

В 1842 году Толстой сочинил либретто и хореографию еще одного балетного спектакля — «Эхо». Сорок восемь рисунков: пейзажные декорации, танцы нимф, амуров, богов и богинь — воплощали древнегреческий миф.

Либретто балетов и эскизы понравились царской семье. Император разрешил поставить балеты на сцене Большого Санкт-Петербургского театра. Но дирекция театра, сославшись на дороговизну постановки и на то, что петербургская публика не любит серьезных балетов, где пантомимой и мимикой разыгрываются целые драмы, отложила постановку. В 1856 году Толстой напомнил об обещании поставить балеты на сцене, но ни на это, ни на последующие письма ответа не последовало. Мечты о балете, не осуществленные на сцене, остались в рисунках.

В архиве работ художника хранятся  рисунки для мозаик, наброски восточных костюмов для маскарадов (к сожалению, оставшиеся только в рисунках), эскизы медалей в память архитекторов Александра Кокоринова, Франческо Растрелли, Джакомо Кваренги и Ивана Старова; проекты дач, эскизы для юбилейных ваз, кубков, чаш. По рисункам Толстого изготавливали золотые блюда и солонки, на которых подносились членам царской семьи хлеб-соль после коронации или по случаю бракосочетания. «Фантазером-бессребреником» называл Толстого глава купечества Петербурга И.В. Кусов и жаловался Анне Федоровне, что супруг ее опять отказался от платы за работу.

Художник Федор Толстой

за границей

В 1845 году Толстой отправился за границу. Врачи решительно настаивали на лечении целебными грязями и водами знаменитых курортов Францесбада. Академия художеств поручила вице-президенту Толстому обследовать положение русских художников-пенсионеров в Риме и познакомиться с работой мозаичных мастерских, чтобы по возвращении он смог возглавить организацию мозаичного производства в России.

Увидеть Италию, ее памятники всегда было мечтой художника. Впечатления, размышления Толстого, совершившего путешествие по Эстонии, Литве, Германии, Франции, Италии, остались на страницах его путевых дневников.

Толстой оценивал политическую жизнь стран и, присматриваясь к жизни разных слоев общества, был потрясен социальными контрастами. Он заметил невежественность и ограниченность в аристократической среде, его оскорбляло незнание России, которая представлялась многим почти варварской страной.

В Риме Толстой посещал мастерские русских художников, знакомился с их произведениями, помогал советами. Пытаясь изменить бедственное положение пенсионеров Академии, Толстой пишет президенту Академии художеств о необходимости материальной поддержки художников, добивается смещения начальника над пенсионерами, не исполнявшего своей обязанности помогать русским художникам, распускавшего дурные слухи и клевету о их поведении и нравственности.

Толстой посетил раскопки Помпеи и поднимался на Везувий, внимательно изучал картинные галереи Флоренции, Венеции, Генуи, памятники Древнего Рима, встречался с русскими и иностранными художниками, путешественниками. Толстой описал встречи с Гоголем, Александром Ивановым, Николаем Ге. Страницы его дневников хранят замечания и оценку увиденных им произведений и зарисовки — лошадки, ослики, тележки, необычные костюмы, различные сценки вроде шумной компании, забравшейся в тарантас, здания, церкви, архитектурные фрагменты. Кроме набросков карандашом или акварелью — их называли в те времена «крокады» — появлялись на страницах альбомов и на отдельных листках виды городов.

Итальянскими видами любуешься с чувством чего-то величественного, но земного, в них главную роль играют памятники древности, а природа — второстепенную. Память представляет воображению действия людей древнего и ослабляет впечатление природы.

Ф.П. Толстой, из дневников

Однако итальянские рисунки мастера опровергают эти утверждения, более того, в них появляется новое чувство природы. Поэзию рисунка Толстой обрел в реальности, ощутив и передав целостность пространства неба и земли, бесконечности, поражающей не грандиозностью, а удивительной гармонией с земной жизнью.

Уютный залив, город, расположенный у моря и защищенный горами, беспечная непринужденность гуляющих на залитой ослепительным солнцем набережной — поэзия, найденная на земле Италии.

А природа родной земли, народная жизнь в любимом отечестве — были ли они замечены графом Толстым? Вопрос этот мог бы остаться без ответа, если бы не еще одно его увлечение.

Художник Федор Толстой

и искусство силуэта

Современники считали Толстого лучшим мастером силуэта первой половины XIX века, так считают и современные специалисты. В XVIII веке в Европе и в России появилась новая графическая техника — силуэт, контурное изображение фигур и предметов, заполненное, как правило, черным цветом. Прелесть силуэта состоит не только в выразительности контурной линии и контрасте черного и белого цветов, но и в лаконичности и загадочности его образа, недосказанности и потому многозначности.

Силуэт — возможность создать мир воспоминаний. Не случайно через много лет тенями прошлого в черных силуэтах воскресли в творчестве Толстого события Отечественной войны 1812 года.

В силуэтах впервые появляется характерный профиль и абрис фигуры, невысокой и внушительной, того, кто был кумиром юности, а позже стал воплощением тирана и злодея. Наполеон наблюдает за движением своих войск или в мрачной задумчивости сидит у костра. Замедленность ритмов, интонации изображений дают почувствовать, что немало лет минуло после этих событий. Это мудрый и печальный взгляд в прошлое.

Толстой впервые создает в технике силуэта многофигурные сцены. Опущены подробности, осталось главное. Толстой схватывает абрис крохотных фигурок маршалов, штабных офицеров, конных ординарцев, караульных солдат, их жесты в движении, так, как их могла бы запечатлеть фотография.

Музеи хранят около двухсот силуэтов Толстого. Они не подписаны, даты их создания не отмечены. Толстой много экспериментировал, используя бумагу разных цветов и для изображения, и для фона, иногда дополняя изображение цветом.

Самый ранний из известных силуэтов был сделан художником в возрасте четырнадцати лет и хранится в Третьяковской галерее — парусный кораблик, вырезанный из тонкой белой бумаги с высокими мачтами и убранными парусами. Может быть, вспоминая свою гардемариновскую юность, Толстой любил вырезать бушующие волны моря, рыбачьи лодки, корабли с надутыми ветром парусами и «пироскафы» — колесные пароходы с высокими трубами.

Кроме воспоминаний о былом у Толстого было еще несколько любимых тем. Много раз он вырезал из бумаги сценки военных маневров, бивуаков, смотров, парадов кадетских корпусов, которые он видел летом в Петергофе.

Наблюдательность Толстого запечатлела в сценах охоты и поведение охотников и повадки зверей. Стремителен бег проносящегося оленя и преследующих его собак и всадников. Мастерски переданы движения лошади, перепрыгивающей через речку или взбирающейся по склону, медведя, поднявшегося на задние лапы и обороняющегося от нападающих на него, оглушительно лающих собак, уходящей по перекинутому дереву лисы.

Изображая охоту на уток, художник выбирает точку зрения чуть сверху — видна спокойная гладь озер, выступающие из воды отдельные деревца или островки с пышными кронами деревьев. Охотники стреляют, и вспугнутые утки взлетают веером. Блеск воды художник создает прорезями, а листву — накалыванием, это придает купам деревьев декоративную изысканность.

Силуэты сохранили то, что привлекло внимание Толстого на улицах провинциальных русских городов. Выразительные позы, характерные жесты жителем, предметы их одежды — мундир, шинель, платок, фуражка — и перед нами будочник с алебардой в руке указывает дорогу всаднику, фонарщик в накинутой шинели отгоняет преследующую его собаку, две кумушки беседуют, взмах плетки ямщика и переступающая не спеша, а, может быть, осторожно по скользкой дороге лошадь.

Голые ветви деревьев, елочки, торчащие жерди плетней, полуразвалившиеся мостики, неспешно бредущая лошадь, тянущая сани с сеном, несущиеся по зимним дорогам тройки лошадей — таков зимний облик русской природы, запечатленный Толстым

А летом в силуэтах Толстого мужики и бабы деловито убирают сено, пасут коров, собирают яблоки,, забираясь по лестницам на высокие яблони. Девушка набирает воду в колодце, рыбаки вытягивают сети. Любители рыбной ловли неподвижно сидят на берегу реки с удочками, а их жены и дети терпеливо наблюдают за ними, стоя поодаль на берегу. Пастух играет на дудочке, парень и девушка весело отплясывают на лугу или в избе на посиделках.

Мужик был в его глазах не холоп, которого можно презирать, и не идеал, перед которым надо преклоняться, даже не меньший брат, а просто человек, такой же, как и он сам.

из воспоминаний дочери Толстого

Независимыми, ловко управляющимися со своими делами предстают в силуэтах художника крепостные крестьяне, собирают ли они яблоки, вытаскивают ли сети или самозабвенно пляшут.

Речки и мостики, пригорки, ветряные мельницы, дома в два-три окошка, спрятавшиеся в густой листве деревьев, покосившиеся плетни, шалаши, высокий журавль колодца, разливы озер — вот что заметил как характерное в облике деревень и природы среднерусской полосы Толстой.

Перечисляя все, что было им создано в течение жизни, Толстой даже не упомянул об увлечении искусством силуэта. Тем не менее силуэты Толстого обращают на себя внимание не только занимательностью сюжетов или безукоризненностью исполнения.

Толстой в искусстве силуэта нашел форму выражения своего интереса к народной жизни и природе России. В силуэтах Толстого зазвучали национальные интонации. В контурах крохотных человеческих фигурок ничто не напоминает объемного классического рисунка с льющейся контурной линией. Русская культура начала XIX века, воспринимающая и оценивающая мир сквозь призму совершенства античности, начинала открывать для себя поэзию родной природы.

Жизнь Федора Толстого — служение искусству и Отечеству. И в юности и в зрелые годы его волновала судьба России. Он не только мечтал о ее величии и благоденствии, но был твердо уверен:

Всякий по силе и возможности должен способствовать улучшению человеческой жизни и трудом своим и честным правдивым словом

Ф. П. Толстой

Пятьдесят лет, минувших с той поры, когда мичман Толстой решительно изменил свою жизнь, он с присущей ему страстью и одержимостью, посвятил ее любимому искусству. Его произведения, полные искренности и изящества, гражданственности и патриотизма, величия и гармонии, сделали известным имя Толстого и в России, и в Европе.

Созданные им рисунки, барельефы, акварели, силуэты, гравюры, как и карандашные рисунки Ореста Кипренского или акварели Петра Соколова, висели на стенах особняков, хранились в шкатулках, были украшением альбомов, создавая художественную среду повседневной жизни дворянства того времени. Не случайно Пушкин в романе Евгений Онегин, этой «энциклопедии русской жизни», из многих великих имен своих современников упоминает имя Толстого.

В мае 1859 года исполнилось 50 лет с тех пор, как граф был избран почетным членом Академии художеств. Продолжая службу в Эрмитаже, работая на Монетном дворе, Толстой преподавал медальерное дело, реализуя ту программу, которую создал в юности для себя. Собственными трудами, и воспитывая в своих учениках медальеров-художников, он превратил медальерное дело из ремесленного в искусство, заслуженно получив почетный титул «отца медальерного искусства в России.

С 1828 года, став вице-президентом Академии художеств, Толстой на протяжении 31 года руководил работой Академии. «Это была почетная отставка, но все-таки отставка, — писала его дочь. — Отцу было тяжело перенести это, тяжело оставить любимую деятельность, оставить Академию, с которой неразрывно связана была его жизнь; даже квартиру, где он прожил, окруженный любимыми предметами, почти полстолетия».

Этот юбилей нес ощутимое чувство горечи. Официальных торжеств не было, но пятидесятилетие службы графа Толстого в Академии художеств было отмечено в художественной и общественной жизни. Газета Санкт-Петербургские ведомости писала: «Не многие так честно доживают до 50-летнего юбилея, сохраняя вполне расположение общественного мнения. Трудами, добросовестностью, талантом завоевал он себе право на это общественное мнение, так что ничто уже не в силах отнять его».

Судьба была благосклонна к Федору Петровичу. Щедро одарив его талантами, энергией, решительностью, силой характера, упорством, ловкостью, вкусом к жизни, она подарила ему девяносто лет жизни.

С годами здоровье ухудшалось, угасали силы, но граф не терял интереса к жизни общества и искусства. Он был бесконечно счастлив, что свершилась мечта юности — крестьяне получили свободу, крепостное право было отменено.

Во время бунта молодых художников, заканчивавших в 1863 году Академию художеств, Толстой был согласен с требованием «бунтовщиков» — выбирать самим сюжет для конкурсной картины, а не исполнять заданную программу, ведь, «избирая сюжет своей картины, художник может с большей свободой и любовью работать и лучше выразить свою мысль»..

Сказывались долгие годы кропотливой работы, часто с лупой, он быстро терял зрение, в последние годы жизни был почти слеп и плохо слышал. Но красота души не подвластна времени. «Как не было в отце моем гордости и важничания, так не было и низкопоклонства, — отмечала дочь.

Толстой и в старости сохранил ясный ум, интерес к жизни, искреннюю веру в прекрасное будущее России и всего человечества:

Все на земном шаре растет как в физическом мире, так и моральном. Так дорастет и человечество до должного своего положения — до счастья!